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机械网--抽象是一种关于自由的表达

发布时间:2021-11-18 12:33:13 阅读: 来源:发箍厂家

自由主义不但是1种政治设计和社会理念,更是1种心理地步和精神超越。在艺术史上有两种精英情势的自由主义,1种是中国古代的"气韵"学说,1种是格林伯格(Clement Greenberg)的"前卫"理论。这两种看似风马牛不相及的东西却为我们视察中国抽象主义艺术提供了1种合适的理论参照。"气"在中国古代知识世界中是人与万物的基本来源和形态土地征收必须经过哪个部门,"气韵"是指它的自由和谐的运动节奏。最少在6朝(公元6世纪左右)"气韵"就开始成为中国人评价绘画的"6法"之首赔偿拆迁建筑面积怎么算,并在以后的历史中发展成为中国古代经典艺术标准的中心词。郭若虚在北宋(公元11世纪左右)提出的"气韵非师"说,即"气韵"在绘画中是1种生而知之而非后天习得的品质,开始使这1标准具有了精英人格和身份的特殊含义,宋代艺术也由此分裂成为精英(士人画)与世俗(画工画)两个世界。元代文人通过"援书入画"的努力使文人画这类精英艺术具有了独立的技术标准:笔墨。作为中国文化主流的文人画是1种寻求自由表达的艺术,固然,这类"自由"更多的是哲学、精神和人格层面的而非政治和社会层面的,它首先体现为对自然的超越性表现而非再现性模拟;其次这类自由表现为对人的主观精神的内省性观照和意味而非社会性训导(最接近于艺术自由主义的另外1种中国式表述是"游于艺");虽然中国哲学有"大象无形"这样的观念悖论,但中国的精英绘画却历来没有发展出1种完全"无形"或完全"抽象"的视觉表达,在最极真个文人画家那里艺术的自由表达也仅仅表现为"逸笔草草",这1方面固然由于在中国人的观念里"气韵"的转达只有通过"应物象形"的方式才能完成宅基地拆迁补偿属于村集体吗,另外1方面也是由于书法这1表意性的造型元素扼制了中国人完全抛弃形象的欲望,所以贵族性、经院性的文人绘画与世俗性、大众性绘画的主要辨别在于"韵"大于"形"还是"形"过于"韵",而非"有形"还是"无形"。中国人用"气韵"这类形而上的美学标准辨别开了两个艺术世界,格林伯格则在完全不同的文化语境中以"前卫"观念辨别了高级和低俗这样两种现代艺术世界,而这类辨别的价值根据也是艺术自由的观念,不过这类自由主义的属性更多的是政治和社会层面的(包华石先生在他的论文中令人佩服地探讨了它们之间的关系)。在格林伯格看来,不论是服从于独裁文化的再现艺术还是服从于大众意识形态的媚俗艺术都是艺术自由在政治上的敌人,而前卫艺术的基本立场就应当通过1种自我反思去批评和制止这类庸俗现实主义美学态度而代之以1种具有清晰的自我指涉的抽象艺术。这类前卫艺术不但是1种情势主义的实验,也是1种恢复艺术精英传统的努力。这类艺术上精英自由主义态度构成了抽象表现主义的审美逻辑。正是上面两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史根据。上世纪80年代中国抽象主义产生在文化启蒙和独裁批评的复杂环境中,如果说,吴冠中对艺术自律性"情势美"和"抽象美"的赞美无意中构成了对长时间以来"革命现实主义"这类独裁创作模式的理论反思,那么,在"85新潮美术"运动中产生的各种形态的抽象艺术就不但是对西方风格的模仿,而且更深入地表现了对自我价值和个人主义的明显张扬。固然,这类明显具有西方思想史特点的艺术自由主义更多的文化使命是借用和批评,还来不及在本土文化传统中寻觅反思资源。进入90年代后随着中国的全球化进程和大众流行文化的泛滥,中国抽象艺术不能不具有更加复杂的思想资源、文化立场和美学态度来应对剧烈转型中的艺术问题,而正是在这1进程中产生了1批反思性的抽象艺术家和作品,构成了我们视察中国当代艺术的1个没法忽视的维度。自由从根本意义而言是人对自我局限的1种历史化反思,是对人的世俗性的1种超越,中国文人极力辨别"韵"与"俗"、"不求情势"与"专工情势"的艺术正是为了突显这类超越的高贵和优越。格林伯格绝不粉饰他对德意法西斯艺术、苏联式现实主义艺术和美国式流行艺术的鄙夷也正是为了表明这类文化精英立场,他乃至直接称这类反应大众意识形态的媚俗艺术为"Kitsch"。抽象主义的美学逻辑是在反对再现主义在意义上的独断专行和功能上的急功近利中产生的,在抽象主义看来只有那种诉诸个人意识、完全无功利的自我表达才可能获得真正意义上的艺术自由(它的艺术情势只能是"从过去的最好的东西中提炼出与抽象出的审美质量")。当代艺术中的这类艺术自由观念与中国文人将对自然人生的终极体验作为艺术至高地步和标准("气韵"),将"游戏"作为艺术活动的至高态度具有某种精神上的高度契合,虽然2者的文化背景、政治路径和风格选择迥然有异。中国当代抽象主义艺术包括了上述两种艺术自由主义的传统,他们的"前卫性"常常不但体现为他们对西方式抽象主义的语言借用,更体现为他们对抽象艺术所表达的自由主义的精英立场和他们对母语文化中个人主义反思传统的肯定和理解。这些艺术家大多都有东西方两种文化实践的经验,特别有在对两种文化问题的反思中寻觅个人化表达的能力。1样,他们也几近都有过严格的写实主义训练。虽然他们选择抽象艺术的理由和途径各不相同,但寻求内在参悟和表达的自由则几近是这类选择所共有的审美逻辑。邱世华从道家心与境的自由关系中领悟到空白的时间和空间意义;李华生由传统山水画中抽衍出反复书写的心性价值;王川的抽象艺术曾得益于德库宁、马瑟韦尔等抽象表现主义的习养,但在经历1段生死领悟后他的艺术变得沉寂、超然乃至优雅;沈忱在西方式抽象语言实验与东方式空灵意境之间寻觅自由的含义;杨识宏虽深得美国抽象表现主义的精华,但他对中国式自然意味主义和神秘主义传统的理解又使他的艺术充满东方气质;刘子建是中国"实验水墨"的代表人物,他的"黑色绘画"的精神旨归很像现代版的逍遥游;周力的艺术由于浸润法国式现代情势主义而显得特别灵动、透彻,而它的优雅、敏感又只能从它的东方女性身份中得到解释;林延的艺术出自"极少主义"这类观念艺术传统,但她通过对(宣)纸和墨这类东方媒材的智性使用极大丰富了"极少主义"的文化维度。中国这1代抽象艺术是在1种无根性的历史中产生的,1方面中国式革命现实主义1统天下的历史已结束,而对西方现代主义的全盘拿来主义又使中国艺术处于另外1种无身份的文化焦虑当中。中国抽象主义在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时,在母语文化中寻觅精神资源,重新肯定对"艺术自由"的内省性的精神理解和风格取向,我把这类艺术偏向称为"气韵"的新历史,它是中国当代艺术史中1种建立自己的历史身份的尝试。中国当代艺术正在经历某种沉溺,这类沉溺来源于对大众意识形态和流行文化的妥协和纵容,"前卫"的时尚化和反智化不但使它逐渐丧失了自由主义的反思立场和精英地位,也轻而易举地使它沦为各种政客权利、传媒权利和资本权利的附属品。在某种意义上,那些处于边沿地步的抽象艺术家却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。(end)资讯分类行业动态帮助文档展会专题报道5金人物商家文章